第一步

在拿到一首新曲子的時候，不宜馬上就彈，更不能上來就雙手彈，如果這樣做，看似是抓緊時間，其實不然。柏拉圖說過：“開始是工作的最重要部分?！蔽覀儜撓认胍幌霕非淖髡?、創作年代、環境，這是一首什么類型的曲子以及如何演奏。這樣對樂曲有一個大概的了解，彈奏時心里就會有數了。

第二步

在練習過程中，應該在一些自己認為指法容易混淆的地方標明指法。很多同學認為這是小兒科，對此不屑一顧，其實并非如此。舉一個身邊的例子：有兩個同學同時彈一首曲子，其中一個識譜很快，一個上午便能雙手合下來，然而我去她琴房聽她彈時，發現她幾乎每一遍的指法都不一樣，而且十分別扭；另一個同學剛開始彈單手，在樂譜上寫滿了指法，編得亦十分順手、易彈。兩周后，這個同學的曲子順利通過，而前者卻還在改指法的過程中……因而（由此可見）若想提高練琴效率，標明指法也是十分重要的。這是“巧”在技巧。

第三步

練琴，還要勤于思。人常說：練琴不動腦等于白練，學習鋼琴就是如此。如果總是一遍一遍漫無目的地傻練，即便練再多的時間也無濟于事。我們每天坐在琴凳上，應該先想一想：我今天著重練哪首曲子？需要注意些什么？老師上課時提出了什么？彈完之后，再總結。特別是針對每首鋼琴曲的難點、易錯點、和旋把位控制等等關鍵地方進行著重訓練，每次彈琴是也要倍加留意，由此循序漸進。我們寧可花一個小時去琢磨一句的觸鍵、變化和音色，也不要花同樣時間去從頭到尾彈10遍，去做那個無用功！

孟子曰：“心之官則思，思則得之，不思則不得也?！边€有同學手上是在彈琴，腦子卻不知在想些什么。有時彈完一遍后，竟不知自己哪里彈過哪里沒彈過。這樣極不好。如果精力不能集中時，應馬上停下來靜一靜，把雜念驅逐出去，重新投入音樂。毫無目的、心猿意馬地練習，只會讓你停滯不前，甚至后退；勤于思考、仔細鉆研，才會使你百尺竿頭更進一步。這是“巧”在思考。